Mikä on sininen?

Sininen on maailmankaikkeuden tärkein väri. Sininen edustaa sekä taivasta että merta ja liittyy avoimiin tiloihin, vapauteen, intuitioon, mielikuvitukseen, inspiraatioon ja herkkyyteen. Sinisellä ei ole ulottuvuutta - se on muiden värien ulottuvuuksien ulkopuolella.

On olemassa erityinen sininen väri, joka on inspiroinut useita suunnittelijoita, taiteilijoita, maalareita ja runoilijoita, ja se on ollut patentoitu ja koettu yksinoikeudeksi vuosikymmeniä – se on International Klein Blue (IKB).

Kuka on Klein?

Kuten värin nimi osoittaa, Klein Blue on luonut Yves Klein, tunnettu ranskalainen taiteilija ja tärkeä hahmo sodanjälkeisessä eurooppalaisessa taiteessa. Hän oli johtava jäsen ranskalaisessa Nouveau réalisme -taideliikkeessä, jonka taidekriitikko Pierre Restany perusti vuonna 1960. Klein oli esitystaiteen kehityksen edelläkävijä ja hänet nähdään minimalistisen taiteen sekä poptaiteen inspiraation lähteenä ja edelläkävijänä.

Klein itse ei kuitenkaan saanut varsinaista koulutusta nuoruudessaan – jopa hänen ensimmäinen ammattinsa oli judoka. Vasta ollessaan Pariisissa vuonna 1954 hän omistautui täysin taiteelle ja aloitti "seikkailunsa yksiväriseen".

Tarina Klein Bluen takana

Kleinille yksivärinen oli ainoa maalausmuoto, jonka sallittiin tehdä näkyväksi absoluuttinen – se oli myös ainoa tapa vapauttaa väriä vankilasta, joka on rajana. Klein uskoi, että väri ei ollut vain työkalu, vaan myös itse väri ja henkinen maailma, jonka se symboloi. Yksivärinen oli Kleinin luomisen ydin, sillä se onnistui esittämään abstraktin käsitteen abstraktisti ja antamaan katsojien katseet keskittyä itse väriin.

Ennen kuuluisan sinisen sävynsä luomista Kleinin tiedettiin käyttäneen töissään lukuisia värejä. Vuonna 1956 Pariisissa pidetyssä yksityisnäyttelyssä Yves: Propositions Monochromes taiteilija debytoi yksiväriset kolme väriä: vaaleanpunainen, sininen ja kulta. Hän yhdisti nämä värit kristilliseen Pyhän Kolminaisuuden käsitykseen sanoen: "Tuli on sinistä, kultaa ja vaaleanpunaista, yksiväristen maalausteni pohjat. Näen sen universaalina periaatteena maailman selittämiseen." Yleisö ilmaisi pettymystään Kleinin työhön, ja hän puolestaan ​​päätti jatkaa monokromaattista työtä keskittymällä yhteen sävyyn: siniseen.

Kleinin rakkaussuhde siniseen sai alkunsa hänen varhaisista matkoistaan ​​Italiaan, jossa hän koki rikkaan bluesin, joka esiteltiin freskoissa Pyhän Franciscuksen basilikan seinillä. Sininen oli hänelle erikoisin väri – Klein otti tämän sävyn esiin keinona herättää oman erityisen utopistisen maailmannäkemyksensä aineettomuutta ja rajattomuutta. "Olen tärkeä, potentiaalinen, tilallinen, mittaamaton, elintärkeä, staattinen, dynaaminen, absoluuttinen, pneumaattinen, puhdas, arvostettu, upea, raivostuttava, epävakaa, tarkka, herkkä, aineettomat", niin taiteilija kuvaili sinistä. On tallennettu, että maaliskuussa 1959 Klein lainasi ranskalaista filosofia Gaston Bachelardia Vision in Motion-Motion in Vision -näyttelyn avajaisissa "Ensin ei ole mitään, sitten on syvää mitään, sitten on sininen syvyys."

Itse asiassa jo vuonna 1956 ollessaan lomalla Nizzassa hän kokeili polymeerisideainetta säilyttääkseen raa'an mutta epävakaan ultramariinipigmentin luminesenssin ja jauhemaisen koostumuksen. Neljä vuotta myöhemmin Klein kehitti sävyn pariisilaisen taiteen toimittajan ja kemistin Edouard Adamin avulla ja rekisteröi (mutta ei koskaan patentoinut) maalikaavan nimellä International Klein Blue (IKB).

Teokset, kuten Blue Earth, Blue Sponge Relief, The Buffalo, Table Blue Klein ja Blue Venus, kuvaavat kaikki Kleinin taiteellista lähestymistapaa.

Nyt tämä eloisa, intensiivinen sininen sävy saa yhä arvostusta, joka ylittää paljon muita värejä käsittelevät, ja sitä on käytetty monissa jokapäiväisissä tuotteissa, kuten vaatteissa, pulloissa tai koristeissa. GiNT:llä on myös Klein Bluewater -säiliönsä.